姜哲看着挑战任务的要求，犹豫了一会儿。
虽然任务要求是，将素描技能提高一个级别，但是这一个级别，犹如天堑，很多人可能终生都无法跨越。
即便有系统的帮助和在学校学习的机会，但姜哲还真就没把握。
毕竟，这种提升，除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破，有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进，甚至还要有点儿运气。
但是，想到即便不能突破，也没有惩罚，他心中坦然了许多，大不了就是失败。
姜哲选择接受挑战。
有了目标，下午的课，变得更有吸引力。
他回到车上，定好手机闹钟，休息15分钟后，回来到画室。
一些非常勤奋的同学，已经在画室画草稿，或者看书。
下午1:30，几位模特准时回来。
等模特就位之后，姜哲依旧没有急着开始起稿。
他边走动边观察，有时会停下来，在不同的角度，画草稿，做记录。
尽可能了解自己需要的一些细节，以及有可能用到的信息。
素描课程有一个月的时间，看起来挺长，但对于长期素描练习来说，其实很短，试错的时间并不多。所以，必须尽可能的考虑周全，特别是想清楚要画什么以及方向问题。
有了中午的学习，姜哲已经有了思路。
苏老师用丢勒的作品为范画，姜哲也从系统奖励中，获得过丢勒的素描技巧，但他并不想照搬技巧。尽管，那样画起来会更顺利，效果会有保证。但是，他考虑，既然是创作，还想有所突破，就要有更高要求，把从系统获得的知识技能，灵活运用，表现出自己的思想，或许才能突破。
很多学生看到姜哲一直在画草稿，观察，也就没有急着开始画正稿。
姜哲在不知不觉中，已经能够影响到部分同学。
当然，学艺术的学生中，大部分很有个性，有的人已经果断的开始创作。
苏老师来到画室，巡视一圈。
这时候，学生们的创作刚开始，除非有特别明显的问题，他都是只看不说，看过一遍，就离开。
创作期间，偶尔会有其他老师路过来看一眼。
不管谁过来看，姜哲都没有分心，专注于创作。
他把所有的草稿收好，坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复，也梳理好思路，开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段，但每一条铅笔线，就尽量做到不含糊，更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图，所以在最初考虑的构图基础上，有了变化。
画中两個人物的位置，有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段，已经考虑到一些细节的安排，例如，两个男子因为常年劳作，养成的坐姿和站姿，这种特殊的情况，应该表现到什么程度？
他起稿的速度很慢，逐渐落到大部分人的后面。
下午4点，苏老师再次来到画室，进行巡视。
他走到姜哲后面，停步观察其作品，
姜哲的画面上，只有两个人物的轮廓以及结构，以及简约的空间分割。
虽然线条很少，但是，苏老师隐隐能感觉到，画面已经有了空间感和人物的动态，甚至能够通过这些线条，产生联想。
他不由得惊讶，以前看过姜哲作品，但一直没有这种感受，似乎这幅画，在起稿的阶段，就已经很精彩。
这是找到好状态了？他知道，如果有学生能进入好的状态，是遇到了宝贵的机会。所以，没有急着离开，在巡视中，时不时的回来看看。
快到下课时间时。苏老师说道：“大家暂时停笔，我说几个小问题。”
看到所有学生的目光汇集过来。他说道：“第一看到同学们在起稿阶段，画了很多草稿，这是好习惯。
第二，不要被自己的习惯支配。你们想一想，有多少线，是按照以前的造型习惯，顺手就画出来。等到画的多了，再擦掉？要注意改正。
我用丢勒的作品，讲解知识。未来还会讲别的画家，但并不是让你们每一个人，都学一种风格。这就会造成千人一面。
不同画家，有自己的优点，你们完全可以学习崇拜的画家作品，但是，不应该照抄。
这些大师的素描，都是针对他的艺术表达，来进行的一种艺术实验，要解决的是他在艺术上的问题，体现的是他在艺术上的追求。
我刚才看过，有些同学能活学活用，有的同学，还不会化用。
该有的作品，明显在模仿。
你模仿的很像，但是这不是你的创作。
大家回去之后，不要一味作画。多看，看明白，想好了再动笔。”
上课时间结束，老师让学生们自由活动。
等苏老师离开，大部分学生没有急着动，有些人想要接着刚才的感觉，继续完成预定目标，有的人开始讨论。
只有几个人，开始收拾，准备去吃晚饭
姜哲虽然接受了挑战任务，但不会急于求成。
他将着收拾画具，离开画室，看到陈嫣已经在外面等自己。
两个人一起去吃晚饭。
刚刚坐下，陈嫣看到姜哲开始接电话，等到通话结束，她问到：“什么事？”
姜哲收到汪真的消息，他的作品起运。
陈嫣听姜哲说了事情的来龙去脉。
她把几块牛肉，夹到姜哲碗中。
“这个消息，你告诉老师们了吗？”
姜哲说：“已经告诉秦教授。但是我也拜托秦教授，先别把这个消息传出去。”
陈嫣说道：“今天，我碰到那位高中同学了，就是乐手之一。她今天主动向打招呼。”
姜哲诧异：“你不会把前面的事情，忘了吧？”
陈鑫说：“怎么可能呢？我也只是回应了一声。”
姜哲说道：“当时已经闹得不愉快，以后，怎么弥补也没用。”
陈嫣：“我看她的意思，是想弥补关系。”
“别理她。”
陈嫣很快解决晚饭，“你什么时候再让我做伱的模特。”
“怎么了？为什么突然这么问？”
陈嫣说道：“我看到你画别的模特，心里不舒服。”
姜哲说道：“原因，我跟你解释过。那些画，可能会卖出去。用你当模特，不太合适。不过，可以画一些自己收藏的画。”
“好，什么时候？”
“等到周六吧。”姜哲考虑，到了周末，可以在放松的时候，搞一点小幅的创作。
“好。”陈嫣高兴了。
……
晚七点，姜哲回到自己的画室，开始翻看自己曾经临摹过的诸多大师的素描作品。
这些作品呈现出不同的艺术面貌。他品读大师的作品，感受绘画语言的差异，通过对比他们的作品，希望找到对自己有用的东西。
米开朗基罗的素描，雄强有力，结构精准，形象中蕴藏澎湃的**，有一种恢弘气势。
拉斐尔的素描，典雅沉静，看作品的同时，能感受到文艺复兴时期的气息，扑面而来。
安格尔的素描简洁概括，用线造型，作品精致而优雅。
姜哲在之前的临摹中，已经深有体会，安格尔的作品，虽然看起来很现实，其实在很多方面都做概括和美化。与文艺复兴时期的大师作品比较，安格尔的画，多了几分唯美。
他放下手中画册，开始翻看费欣素描。
他觉得，费欣的成长经历，很有借鉴意义。费欣接受的是列宾美术院严格的素描训练，虽然一开始走的是现实主义道路，但是，他推崇绘画语言本身的表现力，让他的素描，超越了习作的概念。
看完了这些画册，姜哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的画册。从魔都买回这本画册，只是观摩，还没来得及临摹其作品。
他找出画册中一副男子的素描头像，开始用速写的手法临摹。
弗洛伊德的作品，属于具象写实画，但素描从结构入手，一切从主观出发，用抽象型的提炼和概括，着重表达的是对人性的思考，呈现的是人的生命与精神状态。
姜哲在临摹的过程中，慢慢体会，这种不追求外在的漂亮，专注绘画语言本身和内心世界的感受。
同时也在思考，如何发挥自己的优点。
自己在表现日常生活中的场景时，能做到准确和真实，如果把这一优点继续加强，让观者身临其境，也许能增强美。同时，这种真实可以是主观的表现。
如果，把自己的观察视角与古典素描的手法，结合在一起，也许就能走出传统和现实主义的藩篱。
想到了这一点，姜哲停笔不画。
他站起来一边走动，一边顺着刚才的思路，进行思考。
艺术家所处的时代不同，针对的问题不同，秉持的审美观念也不一样，因此，在塑造与表现对象时的着眼点就应该不同。
这不仅仅是风格的不同，而是由于时代的变化导致的精神指向不同。
他飞快的来到工作台边，把自己想到的东西，写在纸上。
从最开始的融合想法，一直写到对突破的思考。
期间划掉了很多，又修改了几次，最终留下了几句话。
“表达现代人的精神风貌，叙述现代人的心理活动，随着时代的脚步，为艺术添加新的内容。”
他看着纸上留下的几句话，非常兴奋。
自己找到了新的方向。
(本章完)